06 | 10 | 24
Microsoft Avatars
Von Nando Costa (https://nandocosta.com/). Es sehr schönes Beispiel für nicht humane Characters. https://nandocosta.com/design/microsoft-avatars
Von Nando Costa (https://nandocosta.com/). Es sehr schönes Beispiel für nicht humane Characters. https://nandocosta.com/design/microsoft-avatars
Schönes Beispiel von anstraktem 2D-Motion-Design von Ash Thorp von ALT Creative: https://www.altcinc.com/
Mikey Dowdle macht einfach tolle Characters: https://www.mikeydowdle.com/.
Jedes Jahr sammelt der fleißige Animation-Content-Provider (sehr schöne Tutorials!) wieder die schönsten & frischesten Beispiele für aktuelles Motion-Design und Animation. Auch 2023 hat er sehr schöne Sachen zusammengetrieben. The Best Motion Design & Animation of 2023 Der Kanal von Ben Marriott
Die Basics nach Frank Thomas & Ollie Johnston (Oldschool-Disney). Squash and Stretch Anticipation Staging Straight Ahead Action and Pose-to-Pose Follow Through and Overlapping Action Ease In, Ease Out Arcs Secondary Action Timing Exaggeration Solid Drawing Appeal Hier schön, kurz & knapp aufbereitet von Cento Lodigiani.
Von Oliver Latta (Extraweg). Von schrägen Insta-Reel bis zum Emmy-Gewin für eine der interessantesten Title-Sequences seid langem.
Ein Klassiker von ALT Creative, Inc.
Normalerweise darf man als Animationsanfänger noch seine Finger von Expressions (Scripting in AfterEffects) lassen. Braucht man allerdings einen Loop (eigentlich ein Grundbedürfnis), bleibt einem nichts anders übrig, als sich in die Höhle des Löwen zu wagen. In seinem Blog-Betrag auf School of Motion erklärt Caleb Ward einfach und sehr schön illustriert die, Hölle, die beim […]
Wenn Zeitguised spielt und ausprobiert, kommt immer etwas interessantes dabei heraus: in diesem Fall „Construgglers“ unter dem Label Foam Studio. Eine Sammlung „seltsamer Figuren, unnützer Technologien und verantwortungsvollem Realismus“. Hier geht’s zu Zeitguised: https://www.zeitguised.com Und hier zu Foam Studio: https://foam.studio
Eine seltsam-surrealistische Mischwelt aus 3D, Realfilm, VFX und Animation, die Andrew B. Myers hier mit seinen kleinen Experimenten erschafft. Irgendwie schön… wie ein Besuch in einem seltsamen Museum. So wie fast alle Filme auf seinem sehr sehenswerten Vimeo-Kanal!
Albert Oriol hat weltweit 36 Designer gebeten jeweils einen Buchstaben zu animieren. Das Ergebnis macht wirklich eine Menge Spass und Kollaboration ist doch immer gut, oder? Hier gehts zum Projekt: http://www.36daysoftype.com Albert Oriols instagram: instagram.com/albertoriol.tv
Ein vielfach ausgezeichneter Mix aus Stop-Motion und Animation… aus Deutschland!. Gefördert vom FFA. Sehr niedliche Arbeit Max Mörtl und Robert Löbel. Auf der Insel würde man gerne mal Urlaub machen.
Eine Kitschbombe von Paul Geusebroek. Naja, der darf das… Trotzdem toll gemacht und irgendwie ergreifend, auch wenn man kein Holländisch versteht.
Einfach schön flüssig animiert und klasse entworfen von Fausto Montanari. Das lässt einen über die anstrengenden „I’m-not-like-the-other-Girls-Vibes“ hinwegsehen…
GDC-Talk von Rex Crowle (Foam Sword) erklärt den gestalterischen Prozess hinter „Knights and Bikes“. Ein toller Blick auf das, was passiert, wenn ein Illustrator/Designer in Eigenregie ein Spiel einwickelt. Hier geht es zur Website zum Game: Foam Sword Und hier noch der Trailer:
Herrlich verstörendes Musikvideo von Romain Gavras für Jamie XX. Jedes Klischee wird bedient… aber richtig! Das Stück ist auch klasse.
Die OFFF-Titles sind schon lange Garant für originelles Motiondesign. Das aktuelle Title Design für 2016 Digital Design Days Milan + OFFF Italy spielt mit nostalgischem Retrofeeling zwischen Startmenü und Vaporwave-Ästhetik. Glich-Art mischt sich mit Bluescreen und Windows 95-Remineszenzen – der Soundtrack klingt nach frühem Richard D. James aka Aphex Twin.
Abschlussfilm an der HKU von Aisha Nadu. Schön schräg und ein bisschen pubertär…
„Building-Block | At work“ ist ein schönes Bespiel für Film, der auch Design ist. Bei Georgia Tribuiani wird es gerne mal geometrisch-splitscreenig. Dazu kommt ein toller subtil-detaillierter Soundtrack.
Simples, aber dennoch atmosphärisches Titeldesign mit hohem Retro und Nostalgie Faktor.
Komplexe Animation die zwei- und dreidimensionale Ästhetik mit kleinteiliger Typographie verbindet. Auch das Sounddesign ist großartig und ein gutes Beispiel für zurückhaltende und trotzdem immersive Klangwelten. PlusOne und das Sounddesign von Kloaqu zeigen hier ausserdem, wie die Grenze Realismus und Abstraktion in kurzer Zeit auf elegante Weise aufgehoben werden kann.
Schöner Beitrag von Keiichi Matsuda zum Thema augmentiertes digitales ICH: „Hyper-Reality presents a provocative and kaleidoscopic new vision of the future, where physical and virtual realities have merged, and the city is saturated in media. If you are interested in supporting the project, sponsoring the next work or would like to find out more, please […]
Kitsch kann auch ganz schön sein. Hier ein Beispiel für die Arte-Sendung „les Grands Mythes“ vom Bewegtbildkollektiv „Les Monstres“.